El arte es magia. Por medio
de él el hombre posee el mundo, lo dispone a su deseo. El arte no refleja el
mundo sino la sensación que de él tenemos.
Cuando el pintor cubrió las paredes de las cuevas con las figuras de aquellos otros seres que él veía, dio inicio también a la conciencia de ser, de ser distinto a otros. Los objetos en el arte no corresponden a los objetos en la realidad, sino que pertenecen a otra realidad, la del lienzo.
El arte
es expresión propia, pero sólo llega a ser arte si hay espectador. Pero el arte
no busca expresar para el otro sino sólo expresarse.
Aplicar a
las formas inertes características de las vivas, producen sensación de animación,
y con ello de movimiento y dinamismo. Animar significa dotar de alma, de vida. No
solo todo ser vivo posee un alma, una fuerza vital, sino que también ríos,
montañas, u objetos poseen una fuerza vital, y están vivificados y relacionados
con fuerzas universales.
Muchas esculturas, dibujos u obras de arte,
no tienen una función meramente artística
sino que
son "iconos" o artefactos portadores de valores,
historias,
significados o creencias.
Desde
nuestros orígenes, los artistas han buscado principalmente dotar de vida a sus
creaciones. Las obras de arte son asociadas según las experiencias del entorno
y vida, características de los seres vivos a los no vivos, de este modo, nos
parecen más naturales, más reales y más vivos. El animismo es un gran recurso
para proporcionar dinamismo a las obras.
MOVIMIENTO
Y ENERGIA
No solo
lo vivo se mueve, existen elementos como el viento, los mares, el fuego, etc.
que se mueven y que están dotados de una gran energía, para los artistas,
representar estos elementos es aproximarse a la energia. De un modo intuitivo,
asociamos el movimiento a lo vivo. No es raro pensar que las civilizaciones
antiguas, con medios tecnológicos muy limitados, diesen explicaciones animistas
a fenómenos como terremotos, eclipses, erupciones volcánicas, etc. asociándolos
a seres increíbles.
EQUILIBRIO
Y DESEQUILIBRIO
Lo
vertical y horizontal pueden mantenerse en equilibrio y reposo, pero que lo
inclinado puede caerse, es más inestable. Esta sensación de lo inclinado como
algo inestable o como algo que da la sensación de inminente caída, es
aprovechada por los artistas. Algunos artistas emplean varios recursos a la vez
para sugerir movimiento.
FORMAS
CURVAS
Lo recto
y lo curvo producen distintas sensaciones, mientras lo recto nos obliga a
mantener un recorrido visual constante, sin cambiar de dirección la vista, lo
curvo es todo lo contrario, nuestra mirada va recorriendo las partes curvas de
un objeto o figura y va cambiando la dirección del recorrido visual. Lo curvo se convierte visualmente en algo más
dinámico, y es un recurso que los artistas emplean para transmitir sensación de
movimiento. Del mismo modo, los seres que se mueven están dotados de
articulaciones y la flexibilidad adecuada que hacen que puedan adoptar
distintas posiciones y direcciones.
TENSIÓN Y
PESO
Las
tensiones son sensaciones que nos producen fuerzas producidas por el reparto de
dichas direcciones y pesos de las formas, que tienden a desequilibrar o a
romper imaginariamente una obra de arte. Cuando en una obra hay un reparto de
direcciones y pesos a derecha e izquierda del observador, estas tensiones se
pueden equilibrar originando la sensación al mismo tiempo de dinamismo y
equilibrio. Desde la antigüedad los artistas han buscado dotar sus obras de
belleza, cuidando las composiciones atendiendo al equilibrio, las tensiones,
los pesos visuales y el dinamismo en mayor o menor grado.
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