La composición en las obras de arte

Al analizar una imagen, hay que tener muy en cuenta, entre otras cosas, cuáles son los posibles elementos morfológicos que pueden formar una imagen. Es importante entender la función de los elementos morfológicos de la imagen, y como estos mismo generan una composición atractiva que pueda transmitir al espectador, lo que el arista espera decir.   

A la hora de idear una imagen o crear una obra artística, disponemos de una serie de elementos de cuya combinación se pueden obtener obras de arte realmente interesantes, curiosas y con gran capacidad de comunicación.  

Cuando observamos una obra artística, la información que recibimos de ella es diferente para cada persona, una composición es una disposición de los elementos gráfico-plásticos para crear un todo satisfactorio que presente un equilibrio, un peso y una armonía perfecta. En una composición tenemos que tener en cuenta tanto los espacios llenos que ocupan las formas como los vacíos.

 LA COMPOSICIÓN

En los escritos de Kandinsky siempre encontramos la misma respuesta cuando pretende definir qué es una composición: una composición es algo organizado, un conjunto de elementos dispuestos adecuadamente sobre la superficie para realizar una función. Una composición es una máquina.

La acción de componer es, sinónimo de la de construir. Una característica esencial de esa organización es que tiene una finalidad. Construir para Kandinsky tiene un sentido de finalidad. Cada elemento, pierde una gran parte de su personalidad, de su individualidad, para pasar a formar parte de una totalidad, pues debíamos aceptar una finalidad externa, en la que cada forma no estaba hecha sólo para sí misma, sino que estaba abierta a todo el universo. Y la finalidad de una composición es esa adecuación a la necesidad interior: una adaptación, a los requisitos del alma humana. (Wassily Kandinsky, 1926) 

Podemos decir entonces que la composición es el factor fundamental de un cuadro, en donde el artista hace juego de su sensibilidad y de su buen ojo para lograr una distribución armónica y equilibrada de los elementos que la componen.

Cuando queremos representar en un dibujo una imagen de nuestro entorno o una idea, observaremos la necesidad de organizar los objetos o figuras que en ellas aparecen con el fin de obtener una representación armónica y estética.

“Componer significa colocar objetos o figuras en un espacio de manera que su representación guste.” (Eugenio Bargueño Gómez, 2010)

En uno de los títulos que Kandinsky coloca en los márgenes de Punto y Línea sobre el Plano,  leemos “Concepto de Composición”. El texto dice: Mi concepto de composición es el siguiente: la composición es la subordinación interiormente funcional, de los elementos aislados y de la construcción a la finalidad pictórica completa.

Para realizar una buena composición y obtener un resultado que exprese lo que pretendemos es importante plantearse el propósito de contarlo bien, es decir, tener la intención de componer. Las composiciones están condicionadas por la cultura de la que proceden. Para comprender y realizar obras es necesario conocer las leyes que han sido utilizadas y los condicionantes de nuestra percepción. El espacio compositivo y los elementos ubicados en él deben mantener cierta relación de tamaño, forma, color, distribución, etc. entre las zonas libres y las ocupadas

LOS JUGADORES DE CARTAS – CEZANNE

Las dos figuras se sientan a ambos lados de una pequeña mesa sobre la que apoyan los codos, dando paso a una alta botella de vino. No existe expresión psicológica alguna en sus rostros.  Cezanne no aceptaba la pintura puramente visual de los impresionistas. “No debemos estar satisfechos de memorizar las hermosas fórmulas de nuestros ilustres predecesores. Salgamos y estudiamos la naturaleza hermosa”. (Alberto Moral, 2014)

Este cuadro de Cezanne, nos muestra una composición simétrica, dividida por la botella y a ambos lados dos hombres jugando a las cartas. Las formas que se usan en este cuadro, son formas reales, de personas y objetos fácilmente reconocibles.

LA PIEDAD - EL GRECO

Sin duda alguna, La Piedad en sus dos interpretaciones, son la respuesta de El Greco a la fascinación ejercida por Miguel Ángel. Entre todos los personajes componen un perfecto triángulo, cerrado y compacto  que se proyecta sobre un árido paisaje, son las tres cruces del Calvario al fondo  y un cielo que acentúa el presagio mortal. A grandes rasgos, la composición está mejor resuelta, consiguiendo mayor dramatismo y elegancia, sin cambiar nada, salvo la seguridad que guía su pincel. (Mercedes Tamara, 2013)

Claramente en este cuadro del Greco, observamos una composición triangular formada por los personajes principales, también encontramos formas realistas, ya que la escena captada en el cuadro es muy conocida.

SUPREMUS NO. 56 - KAZIMIR MALEVICH

Esta obra pertenece a un conjunto de obras realizadas por el autor, donde la abstracción geométrica con figuras planas es llevada al límite, este conjunto de obras pertenece al movimiento del suprematismo; movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo, que evita cualquier referencia de imitación de la naturaleza recurriendo a módulos geométricos y el uso a blanco y negro. También se entiende por suprematismo la supremacía de la sensibilidad pura, en la abstracción de las figuras, sintetizando la forma y el color ya iniciada en el cubismo.  Utiliza profusamente cuadrados, triángulos, cilindros… pintados bidimensionalmente y con colores planos, sin volumen alguno, con ellas quieren transmitir pureza, armonía, o sensaciones como tensión o ingravidez. Siempre alejándose de los sentimientos.

Observamos una composición en diagonal, ya que las formas están puestas diagonalmente formando un imaginaria línea diagonal, las formas que utiliza Malevich en este cuadro son bidimensionales.