Elementos morfológicos de la imagen : La Forma

 Cuántas veces hemos asistido a una galería de arte, hemos observado un cuadro, una escultura, una fotografía, o cuantas veces hemos visitado monumentos arquitectónicos, y todos ellos nos han causado una fascinación y una necesidad de comprender y entender las ideas de los artistas. Cuando observamos una creación artística, muchas veces nos transmiten sentimientos, y no se repite de igual forma en las demás obras. Muchas veces el espectador no logra entender el porqué  de una obra artística y esto se debe a lo no comprensión del sentido de la disposición de los elementos en ella.

Justo Villafañe, en su libro “Introducción a la Teoría de la imagen” nos dice que los elementos morfológicos son aquellos que poseen una naturaleza espacial. Constituyen la estructura en la que se basa el espacio plástico, el cual supone una modelización del espacio de la realidad.

Los elementos morfológicos de la imagen son los responsables de la estructura espacial de una obra artística; construyen  formal y materialmente el espacio icónico.

A la hora de idear una imagen o crear una obra artística, disponemos de una serie de elementos de cuya combinación se pueden obtener obras de arte realmente interesantes, curiosas y con gran capacidad de comunicación. 

 LA FORMA

“La forma es el aspecto visual y sensible de un objeto o de su imagen, el conjunto de características que se modifican cuando dicho objeto cambia de posición, de orientación o, simplemente, de contexto.” (Justo Villafañe, 2006, p. 126)

La forma, en sentido estricto, no es más que la delimitación de una superficie por otra. Ésta es su caracterización externa. Pero como todo lo externo encierra necesariamente un elemento interno (que se manifiesta de manera más o menos clara), toda forma tiene un contenido interno. La forma es, pues, la expresión del contenido interno. Ésta es su caracterización interna. (Wassily Kandinsky, 1989, p. 49) 

Podemos decir que la forma, son masas que definen objetos en un espacio, la forma delimita una figura reconocible debido a nuestra experiencia social, cultural y a nuestro ojo.

FORMA BIDIMENSIONAL

Como su nombre lo indica tiene dos dimensiones: ancho y largo. En las pinturas y fotografías observamos formas bidimensionales porque sólo las percibimos del lado frontal.

En esta obra  el pintor Kandinsky ha querido expresar el contraste entre lo suave y lo duro, empleando figuras geométricas bidimensionales y un fondo azul eléctrico.

FORMA TRIDIMENSIONAL

Aquellas formas que tienen ancho, largo y profundidad. Los más claros ejemplos los encontramos en la escultura y la arquitectura.

La verdadera obra de arte no es más que una sombra de la perfección divina. ¿Cómo puedo hacer una escultura? Simplemente retirando del bloque de mármol todo lo que no es necesario. En cada bloque de mármol veo una estatua tan clara como si se pusiera delante de mí, en forma y acabado de actitud y acción. Sólo tengo que labrar fuera de las paredes rugosas que aprisionan la aparición preciosa para revelar a los otros ojos como los veo con los míos. (Miguel Ángel, 1499)

Como el propio autor lo menciona, en esta escultura podemos observar volumétricamente la forma y su representación en tres dimensiones, ya que esta obra por ser una escultura  puede ser apreciada en todas sus dimensiones.

FORMAS ORGÁNICAS

Son aquellas construidas con curvas libres, sugieren fluidez y se inspiran generalmente en la naturaleza.

Claramente en el cuadro de Van Gogh observamos la inspiración de la naturaleza en las formas que conforman el paisaje creado, las estrellas, la luna, los árboles y las casas nos sugieren fluidez en toda la obra.

FORMAS REALISTAS

Son formas donde podemos reconocer los objetos, lugares y personas que vemos a diario.

Hay varios artistas que trabajan formas realistas en sus cuadros, claros ejemplos los observamos en los cuadros de Rafael, el Greco, Velázquez, Cézanne, etc.

En este cuadro de Zurbarán podemos observar cuatro objetos, a simple vista distinguibles, ya que es un cuadro realista y los objetos son pintados de la misma forma.

 FORMAS ABSTRACTAS

Cuando dificulta identificar en términos de la experiencia visual el objeto, pueden referirse a un objetivo, pero también a los sentimientos y sensaciones o fantasías.

Como lo define “Inmersión azul”, en su análisis del tríptico azul, este cuadro se distiende en un campo de espiritualidad profunda. Son realmente pocos los elementos que irrumpen con este acontecer casi absoluto del azul: si acaso algunos puntos negros, una línea roja, una raya esbelta. Sin embargo, la composición es absorbente no por estos trazos disruptivos, sino por la presencia dominante del azul: azul que consume, azul que destaca, azul que asume, azul que es eso —azul.